三味線與動畫的奇妙邂逅 一部輕音動畫《純白之音》

　　“日本傳統(tǒng)樂器三味線，動畫唯一指定女主。”這并非二次元愛好者喜聞樂見的樂器擬人，而是國內(nèi)許多動畫觀眾對四月新番《純白之音》劇情的共同認知。

　　《純白之音》改編自羅川真里茂創(chuàng)作的同名漫畫，講述男主澤村雪為了尋找因爺爺去世而消失的“琴音”，只身前往東京的故事。

　　動畫已經(jīng)播出4集，原本觀眾們最為期待的感情線發(fā)展暫不明朗，也有人指出該作存在“敘事節(jié)奏混亂，劇情轉(zhuǎn)折突兀”等問題。不過在許多堅持追更的觀眾看來，《純白之音》吸引他們的原因，主要在于“音樂”和“共鳴”。

用畫面具現(xiàn)音樂美感

　　根據(jù)《純白之音》目前的內(nèi)容表現(xiàn)，可以將其定位為一部聚焦個人成長、青春追夢的音樂番。故事、畫面與日本傳統(tǒng)音樂的結(jié)合，能夠讓觀眾直觀感受到三味線的獨特魅力。例如動畫第4集中，不同角色演奏同一曲目《春曉》，卻展現(xiàn)出不同意境：爺爺年輕時演奏的《春曉》片段，仿佛滿載生存希望的光，同時訴說著一段飽受戰(zhàn)爭摧殘、在苦難中求生的過往。而澤村雪演奏的《春曉》，則好似撫慰心靈、治愈傷痛的風(fēng)，溫柔且富有生機。

　　事實證明，用音樂傳達出的情感，比語言更易打破時間和空間的隔閡。

　　哪怕觀眾們未曾主動了解過日本傳統(tǒng)樂器，或在觀看動畫時，觀眾腦海里浮現(xiàn)的畫面與動畫演繹的場景不盡相同，但角色的交流相處、個性碰撞，依然會激發(fā)觀眾站在不同角度進行思考，從而引發(fā)內(nèi)心共鳴。

　　在《純白之音》動畫評論區(qū)，就有觀眾表示，他在澤村雪身上看到了自己的影子，也希望和主角一樣，完成從迷茫無助到堅定自我的轉(zhuǎn)變。觀眾們樂于給予角色、劇情情感投射，融入自己對生活的感悟與理解，甚至從中收獲前行的動力。

傳統(tǒng)與流行混搭，串聯(lián)起過去與現(xiàn)在

　　比起帶來新鮮和共鳴的音樂呈現(xiàn)，《純白之音》中角色對三味線的執(zhí)著，同樣讓觀眾動容。主角心心念念的“琴音”，既是角色追逐的個人目標(biāo)，同時也將日本人對待傳統(tǒng)文化的觀念，展現(xiàn)得淋漓盡致。三味線作為日本傳統(tǒng)文化的重要標(biāo)識，發(fā)展至今，已經(jīng)延伸出許多流派，《純白之音》中的輕津三味線便是其中一種類型。津輕三味線崇尚自由和創(chuàng)新，因此所有曲目都沒有固定樂譜，動畫里也是如此。

　　主角澤村雪想要學(xué)爺爺?shù)募磁d曲《春曉》，但爺爺從不將它教授與人。因為閱歷心態(tài)、天賦才能不同，后人無法完全復(fù)制前人的作品和成就。隨后主角認識到，想要繼承爺爺?shù)?ldquo;琴音”，不僅需要精進能力，更須融入自己的感悟，創(chuàng)造新的、富有生命力的內(nèi)容。