朋克蜘蛛俠，泰酷辣！

題圖 / 蜘蛛俠：縱橫宇宙

毫無疑問，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》是近期最值得推薦的電影，這部再次完美融合藝術與娛樂的作品，將動畫的想象力徹底釋放出來，讓全世界觀眾可以在大熒幕上感受到動畫電影超然的魅力。從票房數據到全球影視網站的評分，都印證了這一點。

除了保持前作《平行宇宙》“動起來的漫畫”這種畫面風格外，《縱橫宇宙》還花了大力氣為新加入的蜘蛛俠們設計不同的視覺風格。若是要在超過200位蜘蛛俠中選出最獨特的那一位，相信很多人會投票給朋克蜘蛛俠霍比。

從人物設計，到角色個性，霍比都是蜘蛛俠群體里相當另類的存在?；舯鹊氖状瘟料嗍?015年《超凡蜘蛛俠》第10期，作為”新時代”的蜘蛛俠，漫畫中的霍比就是身著鉚釘背心，留著莫霍克發(fā)型，身背一把吉他，滿滿的朋克范兒。作為蜘蛛俠，他的任務是領導自由戰(zhàn)士對抗不公正的權力，也因此他被稱作無政府主義者。也難怪在電影里，他會說出“那是資本主義的象征。”此外，他還是一名朋克搖滾明星，會在樂隊里演奏，也會去酒吧同男同胞們享樂。

為了讓這名角色高度符合上世紀70年代朋克搖滾音樂人的形象，索尼動畫花了2年多的時間去制作霍比。

在視覺層面，霍比本人仿佛是用大量不同顏色的拼貼畫構成，他所在的宇宙更是狂野、凌亂，令人著迷。這種視覺風格，也正是朋克美學在平面設計方面的極致體現。作為一種亞文化，朋克美學追求強烈的DIY精神和反傳統(tǒng)，通過不協(xié)調的字體來拼貼文字，圖案可以是拼貼畫、卡通圖畫、攝影圖像等等，并且最終通過黑白影印或者絲網印刷來達成一種在畫面表現上快速、凌亂、粗糙的感覺，以同當時的主流美學類型區(qū)分開。將朋克美學直接刻印在霍比身上，需要解決更重要的問題，就是霍比的動作。

當霍比動起來的時候，身體、背心和吉他之間因為不連貫而產生了一定的錯位感，這是《平行宇宙》里的蜘蛛俠們從未曾出現過的動作設定。《縱橫宇宙》是如何制作出霍比動作的?電影的動畫監(jiān)制切爾西·戈登-拉特茨拉夫在推特上回應了影迷的提問。

他表示，為霍比制定的制作規(guī)則是，人物身體按照每3幀進行動畫，背心的動畫也是按照每3幀進行，但比身體稍微延遲1幀或2幀，吉他的動畫按照每4幀進行，同時在吉他周圍設置一塊剪影，輪廓線的動畫按照每2幀進行（只有在他移動時才應該有動畫效果，在靜止時應保持靜態(tài)）。

這里提到的3幀，即2D動畫中所說的一拍三，即每秒8幀（24幀/3），相較于一拍二（每秒12幀），動作的差別更大，畫面的卡頓感會更強，同時其動作也會更具張力。無論是《縱橫宇宙》還是《平行宇宙》，絕大部分畫面都是一拍二，通過在流暢的3D動畫里使用抽幀的做法產生些許定點感，由此模仿漫畫快速翻動時的觀感。使用一拍三制作出來的霍比，與其它蜘蛛俠在一個鏡頭中時，他的動作顯得更加急促，與其它蜘蛛俠形成了一定反差，非常符合霍比不羈的個性。

更加瘋狂的是，霍比的各個元素，包括他的背心、輪廓線和吉他，都在不同的幀上移動。對于背心，它是以偏移的方式進行動畫，這意味著它仍然在第三個姿勢上進行更改，但與身體相差一幀（如果角色的身體在第3、6、9和12幀移動，背心在第4、7、10和13幀移動）。此外，霍比的不同部分具有不同的紋理和圖案，是蜘蛛俠里換裝最頻繁的一位，這也是外觀開發(fā)/貼圖、綁定、特效、燈光/合成部門根據電影情節(jié)的需要共同達成的變化結果，更是對動畫制作技術的一次挑戰(zhàn)。

Spider-Punk (Hobie Brown)

音樂：

Daniel Pemberton - Spider-Man: Across the Spider-Vee (Original Score)

為了配合朋克蜘蛛俠的登場，電影也為其創(chuàng)作了一首純正的朋克搖滾樂，用大量密集的鼓點配合簡單的旋律，帶給人激烈的感受。視聽層面的所有的設計都是為角色服務，《縱橫宇宙》中的霍比盡管要背負蜘蛛俠的責任，然而他內心卻并不順從這種制度——這倒是非常符合朋克蜘蛛俠的原始設定。所以也不就難理解，以下這些情節(jié)：當蜘蛛俠2099給邁爾斯講述蜘蛛俠的宿命論時，霍比在一旁看似冷漠實際上是在引導邁爾斯;當2099要求蜘蛛俠們追擊邁爾斯的時候，霍比摘下手環(huán)表示“老子不干了”出人意料地退出這場行動;而當格溫的手環(huán)失靈被困在自己的宇宙中時，她的父親送來的禮物，竟然是霍比帶給她的手環(huán)。

這位既叛逆又帥氣，追求自由和個性的蜘蛛俠，是傳統(tǒng)蜘蛛俠的另外一個面，在邁爾斯“我命由我不由天”對超級英雄個體重新解構的路上，他必然會成為邁爾斯的領路者之一。作為觀眾，雖然影片到此告一段落，但是不難發(fā)現，在未來即將上映的《蜘蛛俠：超越宇宙》中，霍比將會有更多表現，當然我們更期待的是電影下部中將出現哪些令人耳目一新的視聽表達。