脫離MCU的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，到底有多精彩？

題圖 / 蜘蛛俠：縱橫宇宙

2023年6月2日，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》（以下簡稱《縱橫宇宙》）來了。這部籌備2年、制作3年的續(xù)作要實現(xiàn)創(chuàng)新，意味著要在敘事和視覺兩個方面超越前作《蜘蛛俠：平行宇宙》（以下簡稱《平行宇宙》）。在影片正式上映前兩天，《縱橫宇宙》就已經(jīng)在全國多個城市開啟小規(guī)模點映活動，ACGx也參與了其中一場重慶本地的點映活動，本文就從視覺表現(xiàn)和故事兩個方面簡單談?wù)勥@部新作。為了不影響各位觀看，本文不作劇透。

藝術(shù)風(fēng)格和美術(shù)理念升級的 “蜘蛛俠宇宙”

在說《縱橫宇宙》之前，有必要簡單回顧一下《平行宇宙》的藝術(shù)特點——2個字總結(jié)，即大膽。

這種大膽，一方面是指動畫借助各種技術(shù)方面去再現(xiàn)漫畫的特點，比如在畫面中直接套用漫畫的分鏡框敘事、漫畫的對話氣泡和擬聲詞;用抽幀產(chǎn)生的些許定點感去模仿快速翻漫畫時產(chǎn)生的觀感，同時保留每一幀的清晰度;利用三渲二技術(shù)很好地還原了漫畫人物的手繪線條;特意用色彩偏移產(chǎn)生類似漫畫膠板印刷的效果。這些“不完美”的畫面感，讓無數(shù)蜘蛛俠的粉絲在看這部動畫電影時仿佛在看一部“動起來的漫畫”。

另一種大膽，即在商業(yè)動畫電影歷史上少見的多種藝術(shù)風(fēng)格的運用以及統(tǒng)一。6個不同宇宙的蜘蛛俠，實則是來自6個不同《蜘蛛俠》漫畫中的主角，有著不同的時代和地域背景，為每一個不同背景的蜘蛛俠都設(shè)計了還原原作漫畫設(shè)定的視覺風(fēng)格，或朋克風(fēng)、或卡通感、或日式動畫風(fēng)。另外，契合不同的角色和情節(jié)，大量場景使用了不同的藝術(shù)風(fēng)格，彼此之間既有強烈的視覺對比，又能達成整體的統(tǒng)一。

以《平行宇宙》樹立下的這種風(fēng)格為基礎(chǔ)，續(xù)作打造了一個令人眼花繚亂的“蜘蛛俠宇宙”。

內(nèi)容行業(yè)里的“宇宙”，其本質(zhì)是把具有獨立敘事的不同系列作品中的角色，納入到統(tǒng)一世界觀設(shè)定的體系中，使得各個角色產(chǎn)生敘事上的聯(lián)系，“蜘蛛俠宇宙”也是如此。除了前作登場的邁爾斯、格溫和中年版彼得·帕克外，各個時期《蜘蛛俠》漫畫中超過200位蜘蛛俠也悉數(shù)登場。

在延續(xù)《平行宇宙》貼近漫畫風(fēng)格創(chuàng)作基調(diào)的同時，《縱橫宇宙》依然為這200多名不同背景的蜘蛛俠設(shè)計了還原漫畫設(shè)定的視覺風(fēng)格。在預(yù)告片就有特寫鏡頭的蜘蛛俠2099、初代女蜘蛛俠杰西卡·德魯、朋克蜘蛛俠、印度蜘蛛俠、極客蜘蛛俠的亮相就已經(jīng)夠讓人驚艷，《縱橫宇宙》用不同的藝術(shù)形式打造的6個平行宇宙畫風(fēng)，契合人物的成長背景和彼時的心境，讓觀眾通過不同的風(fēng)格背景感知角色的情感，這就是《縱橫宇宙》在美術(shù)理念方面的另一大創(chuàng)新。

比如電影中格溫的家，使用類似印象派水彩畫風(fēng)格繪制，并且使用了視覺調(diào)色板來反映格溫的情緒變化。

在印度蜘蛛俠生活的平行世界中，用大片色塊涂刷背景加密集的線條細節(jié)來打造鱗次櫛比的印度城市。

蜘蛛俠2099所在的紐約，設(shè)計風(fēng)格則是基于新未來主義建筑，符合這名蜘蛛俠科技感以及絕對理性的人設(shè)。

觀影過程中，給觀眾留下極深印象的朋克蜘蛛俠、初代女蜘蛛俠杰西卡·德魯、極客蜘蛛俠，以及令觀眾會心一笑的非漫畫源頭的蜘蛛俠（在此就不劇透了），角色、場景所使用的基于多種藝術(shù)風(fēng)格和流行文化的糅合，都遠遠超越《平行宇宙》。為了契合這種多元的藝術(shù)風(fēng)格，索尼也混用了多種流行樂類型去強化不同角色情緒的感染力。

不過，視覺層面的絢爛，也讓部分觀眾產(chǎn)生疲勞感，特別是在打斗鏡頭切換時，這種感覺可能會更加明顯。

脫離漫威MCU宇宙的動畫蜘蛛俠

自從索尼真人版蜘蛛俠最終確定回歸MCU后，蜘蛛俠在三部曲里的個人魅力越來越弱。特別是第三部為了與MCU第四階段多元宇宙的設(shè)定進行結(jié)合，使用三代蜘蛛俠同框的情節(jié)固然賣了情懷，但也引出大量劇情Bug，不由得令人感嘆一句即使是漫威英雄人氣最高的蜘蛛俠，也終究成了MCU工具人。而脫離MCU宇宙的索尼動畫電影版蜘蛛俠，在劇情方面則可以更加自由了。

相較之下，《平行宇宙》的內(nèi)核還相對保守，依然延續(xù)主角邁爾斯對自我成長的認知，以及超英正義戰(zhàn)勝邪惡的套路。想要打造“蜘蛛俠宇宙”的索尼，為《縱橫宇宙》的故事內(nèi)核設(shè)定就走向了另外一個截然不同的方向。

長久以來，絕大多數(shù)漫威英雄的塑造都是一種固定模式：擁有強大能力的超級英雄們代表著正義，哪怕不是出于自愿，最終也會走上鋤強扶弱的道路。另一方面，這些超級英雄內(nèi)心也有柔弱的一面，會面臨救世界還是救所愛的抉擇。蝙蝠俠、雷神、美國隊長，皆是如此，出身更親民的蜘蛛俠同樣也要在失去至親的痛苦中成長。在“能力越大，責(zé)任越大”的桎梏中，每一版漫畫故事里的蜘蛛俠都難逃這個宿命。

《縱橫宇宙》的故事背景，脫胎自蜘蛛俠的這一宿命論。既要救親人，又要救世界的蜘蛛俠邁爾斯，將打破整個蜘蛛俠宇宙命運“織網(wǎng)”，會改變所有宇宙里蜘蛛俠的命運。對宿命論堅信不疑的蜘蛛俠2099，以及其擔(dān)當(dāng)首領(lǐng)的蜘蛛俠聯(lián)盟站在了邁爾斯的對立面，預(yù)告中邁爾斯大戰(zhàn)蜘蛛俠聯(lián)盟的鏡頭由此而來。

用一句話概括《縱橫宇宙》的主題，就是“我命由我不由天”。

在當(dāng)下的文娛市場，對超級英雄拯救世界的劇情審美疲勞久矣。前不久上映的《銀河護衛(wèi)隊3》依然是漫威超英爆米花式標(biāo)準(zhǔn)打造出來的作品，然而注重挖掘人物內(nèi)心，展現(xiàn)人物弧光的故事，相較近年來其它超英電影反而顯得“清秀脫俗”。在《縱橫宇宙》里，我們同樣也能看到電影花了大量筆墨聚焦于邁爾斯、格溫的成長。

特別是邁爾斯，在《平行宇宙》里這名主角還在習(xí)慣成為“蜘蛛俠”這個角色，面對亞倫叔叔的背叛與死亡，學(xué)會擔(dān)負社會責(zé)任。到了《縱橫宇宙》，邁爾斯的煩惱則體現(xiàn)在與父母的深度溝通，以及對朋友的渴求，尋找自我的認同感。續(xù)作中的邁爾斯仍是守護這個宇宙的蜘蛛俠，但對他的塑造更像是被框在超英身體里擁有成長煩惱的普通年輕人。

實際上，邁爾斯、格溫、朋克蜘蛛俠、印度蜘蛛俠、極客蜘蛛俠這一批“年輕”蜘蛛俠們，對于規(guī)則、友情、親情、責(zé)任的認知，和以彼得·帕克、初代女蜘蛛俠和蜘蛛俠2099為代表的這些“中年”蜘蛛俠，已經(jīng)出現(xiàn)明顯差別了。至于邁爾斯是選擇隱瞞身份，還是勇敢告知父母真相，看過電影后你就能知道答案了。

在融合了多種潮流文化的視覺風(fēng)格中，《縱橫宇宙》在基于漫畫的基礎(chǔ)上，對這一批“年輕”蜘蛛俠上進行的新人設(shè)塑造，略顯沉重的劇情輔以大量喜劇情節(jié)，以及大量彩蛋的運用，借動畫這種充滿想象力的形式，最終實現(xiàn)普通路人觀眾和資深粉絲可以各取所好。

總體來說，這是一部值得強烈推薦的作品，當(dāng)然，它也有一個最大的缺點：《蜘蛛俠：縱橫宇宙》被拆分成了上下部，而下部將要在明年才能看到……