《黃泉之路》評(píng)測：只可遠(yuǎn)觀的“互動(dòng)劍戟片”

音畫交織的“互動(dòng)劍戟片”

       在聊起游戲?qū)τ?ldquo;劍戟片”的致敬與還原之前，我們有必要一起了解一下所謂的“劍戟片”到底是什么。

       實(shí)際上，“劍戟片”這個(gè)名字已經(jīng)相當(dāng)直白了，再結(jié)合上它在西方“武士片”的別稱，不需要我介紹，相信各位也能猜個(gè)七七八八。而以武士常用的“劍”（其實(shí)大多是武士刀，不過日本向來刀劍不分家）和“戟”（在日語中其實(shí)就是矛的意思）為名的它，通常是指日本攝制的，鼓吹“武士道”精神，以砍殺打斗為主要賣點(diǎn)的“爽片”。在某種意義上，和我們熟悉的武俠片頗有相似之處。

黑澤明的《七武士》堪稱劍戟片的代表之一

       而毫無疑問，《黃泉之路》的制作人Leonard Menchiari就是個(gè)狂熱的劍戟片愛好者。為了能夠呈現(xiàn)出盡可能迫真的效果，在游戲中，制作組在音畫表現(xiàn)方面幾乎可以說到了“無所不用其極”的地步。這也讓《黃泉之路》成為了一部名副其實(shí)的“互動(dòng)劍戟片”

       畫面上看，無論是開始界面的“電影開幕”式設(shè)計(jì)，

       還是游戲過程中不時(shí)出現(xiàn)的老電影放映時(shí)的“膠片磨損”效果，都充分顯示了這一點(diǎn)。

       如此的小細(xì)節(jié)都不放過，場景和人物形象這種大的方面的還原度，就更不必說了：

場景及人物形象還原度對(duì)比，電影素材來自黑澤明的《椿三十郎》

       不僅如此，面對(duì)BOSS時(shí)的“一對(duì)一”場景，也極具劍戟片中的武士決斗的觀感：

游戲中的BOSS戰(zhàn)（上）與《七武士》中的決斗場面（下）

       而具體到游戲的戰(zhàn)斗中，也有著不少的“致敬”痕跡：

游戲中的“處決”動(dòng)作之一（上）與《椿三十郎》中片尾決斗的名場面對(duì)比

       可以說，畫面表現(xiàn)而言，《黃泉之路》就是迄今為止最好的“互動(dòng)劍戟片”。論畫面的精細(xì)與恢弘，作為橫版游戲的它自然不是《對(duì)馬島之魂》這樣3D大作的對(duì)手，但正所謂“尺有所短，寸有所長”，《黃泉之路》的這種技術(shù)力造成的弱勢，配合上它極盡電影化的場景與細(xì)節(jié)，反而更具老派劍戟片的年代感。

雖然有“黑澤明模式”，但《對(duì)馬島之魂》精細(xì)的畫面一定程度上限制了它的“年代感”

       說完了畫面，再來說說聲音。

       先說結(jié)論：對(duì)《黃泉之路》來說，BGM和配音絕對(duì)稱得上是游戲的一大亮點(diǎn)。

       自始至終，游戲的BGM都與場景相得益彰。無論是BOSS戰(zhàn)時(shí)的充滿戰(zhàn)意與緊張感的鼓點(diǎn)，還是日常市集場景中悠揚(yáng)而充滿和風(fēng)的弦樂，既給人以聽覺上的享受，又不至于喧賓奪主，分散玩家的注意力。

第一章酒館場景中的BGM聽感相當(dāng)不錯(cuò)，玩到這里的朋友不妨稍聽片刻

       至于配音，游戲中的主要角色的均請(qǐng)到了專業(yè)的日本聲優(yōu)加以演繹，而其中名頭最響的，就是為反派影炎配音的大冢明夫。只說名字可能沒什么印象，但只要一提他配音的代表角色，各位就絕不會(huì)感到陌生了：《海賊王》中的黑胡子、《Fate/Zero》中的“征服王”亞歷山大以及《合金裝備》系列中的斯內(nèi)克。而這樣的“大手筆”，對(duì)于并非來自日本的制作方——來自波蘭，代表作為《影子武士》系列的Flying Wild Hog而言，也顯得十分難能可貴。

能請(qǐng)到大冢明夫這種級(jí)別的聲優(yōu)，制作組在這方面確實(shí)是下了功夫的

       音畫交織，雙管齊下。在視聽體驗(yàn)方面，《黃泉之路》的表現(xiàn)無疑是令人滿意甚至驚喜的。