動漫中的廣告植入，如何才能讓用戶說出“真香”？

想要好看且高效的廣告，還需解決更多問題

　　然而，與真人劇一致的廣告植入缺乏新意，很容易造成觀眾的審美疲勞；品牌直接做原創(chuàng)動畫，觀眾對作品內容要求更高。讓廣告變得更好看，并使用戶欣然接受，就成了廣告主和創(chuàng)作者們不斷探尋的目標。至于如何完成這一目標，或許可以從日本的廣告中獲得靈感。

　　由于部分日本動畫劇情與生活息息相關，有時候角色吃的飯、喝的飲料、用的東西，甚至故事舞臺背景，都可以成為粉絲追求“同款”的契機。

　　在2013年新海誠導演的《言葉之庭》里，鞋子作為劇情中的關鍵道具，也是高中生秋月孝雄和職場女性雪野百香里的感情見證?；谀兄麋姁墼O計鞋子的設定，自然少不了對足部、鞋子的描繪，于是女鞋品牌DIANA的植入與原有畫風的融合，顯得格外自然。

　　當商品與劇情的關聯(lián)緊密，廣告植入就不會顯得突兀，類似的做法，還體現(xiàn)在《你的名字。》以及即將在國內上映的《天氣之子》中。

　　更高級的廣告策略，則需要與消費者建立情感鏈接，這類方式更多地出現(xiàn)在品牌宣傳的廣告中。

　　the 0123搬家公司的廣告，機器人為女孩搬家的設定充滿科技感，從機器人的語言和行動，可以感受到公司“為顧客服務的藝術”。而麥當勞招聘廣告，則用動畫講述了一段小店員到店長的成長歷程，觀眾能感受到的，是工作環(huán)境的溫馨與主角成長的喜悅。用故事傳遞品牌理念，建立情感鏈接和共鳴，也有助于培養(yǎng)客戶信任和品牌忠誠度。

　　這些較為成功的廣告案例，其實得益于日本動漫產業(yè)的成熟。雖然日本市場環(huán)境與國內不同，但成功的案例或許能為“動漫廣告怎樣才能更親近年輕用戶”，提供一份參考。

　　當然，像《靈籠》與手游《明日之后》這樣，與內容有一定關聯(lián)的IP合作，不會覺得兩者畫風差異太大。但廣告主在選擇動漫時，看中的是IP的影響力和知名度，國內大IP又多為玄幻題材，與生活息息相關的現(xiàn)代商品如何合理植入，就成為了一大難題。

　　不管是日本還是國內，那些強勢出鏡的硬廣，都不可避免地會成為槽點。比較容易讓觀眾接受的做法，類似于《星辰變》第一季動畫，一閃而過的《吐槽大會》的LOGO貼圖，還有《魔道祖師》可愛多這樣，用小劇場單純植入品牌名的形式。

　　實際上，國內動漫愛好者對廣告的態(tài)度越發(fā)寬容，并不排斥創(chuàng)作者適當?shù)?ldquo;恰飯”行為。可是，二次元領域的不確定性太強，誰都無法預測，究竟怎樣的事物會受到動漫愛好者的喜愛，或是何時粉絲們會厭倦某種廣告類型。如何合理、有創(chuàng)意地進行商業(yè)植入，使得廣告觸及更多用戶，并讓他們產生興趣及購買行為，還需要廣告主與創(chuàng)作者的繼續(xù)探索。????