這樣的結(jié)構(gòu)安排放在TV動畫中,由集數(shù)可以進(jìn)行自然的分割,但放在電影里,就成了亂燉一氣的要素疊加。
利用夢境繼續(xù)第一季中煽情的親情戲份,確實(shí)能夠收割觀眾的淚水,但代價卻是擠壓了本該留給杏壽郎通過夢境塑造人物形象的時間。
最為直觀的對比是,炭治郎的回憶用了大約10分鐘,而杏壽郎的回憶僅僅只是其一半。
其導(dǎo)致的結(jié)果,就是杏壽郎的空洞過去:如何繼承母親的信念?如何面對父親的頹廢?如何承受弟弟的期待?在成長為柱的過程中,他所堅守的信念,又在內(nèi)心深處經(jīng)歷了怎樣的矛盾與掙扎?
以上這些,在電影里要么一筆帶過,要么根本不提。
沒有對比、沒有沖突,杏壽郎的存在更像是打給主角團(tuán)的一劑強(qiáng)心劑,而非一個有血有肉、活生生的人。
這樣粗淺的角色塑造,讓觀眾無法進(jìn)入他的內(nèi)心深處,也就注定了杏壽郎的犧牲不能打動所有的觀眾。
而與之相對的榜樣,是動畫的第一季19集。炭治郎在與下弦的戰(zhàn)斗中,自己無法獲勝的理性與必須救下妹妹的感性相互沖突。
再借由此前故事的感情鋪墊:失去親人的痛苦、對自己弱小無力的悔恨,多種復(fù)雜的情感相互交織。
最終在一曲《灶門炭治郎之歌》中,兄妹間強(qiáng)烈的羈絆就此升華,催人淚下。
除了劇情上的不連貫,電影在主旨上也沒能貫徹。
作為《無限列車》的主角,杏壽郎是純粹的利他主義者,他的行動和語言都遵從著“能力越大責(zé)任越大”的信條。
但這樣的主旨僅僅局限在杏壽郎自身,并沒能在通過情節(jié)和周圍角色進(jìn)行更為充分的展現(xiàn)。
與杏壽郎的利他主義不同,被下弦之壹蠱惑去刺殺鬼殺隊的普通人,奉行“強(qiáng)者自顧、弱者淘汰”的上弦之叁,都是與之相對的利己主義者。
但是他們之間的互動,既沒有強(qiáng)烈的觀點(diǎn)沖突,亦沒有深刻的價值觀探討。
說幾句無關(guān)痛癢的臺詞,講兩段裝腔作勢的漂亮話,注定只能是對主旨的隔靴搔癢。
“方法總比困難多?!?/p>
“以理服人”
自由美利堅...