誰在鍛造國漫的“黃金時代”？

題圖 / 騰訊視頻動漫圓桌沙龍

期待國漫的“黃金時代”

2018年《斗羅大陸》開播時，粉絲可能不曾想過，這部動畫能在陪伴他們五年之后，繼續(xù)開啟新的征程。在前不久的十城觀影會上，各個年齡段的粉絲們共赴這一場五年之約，只為“青春不言再見”。

《完美世界》動畫最近的一段劇情中，主角石昊為了保護八域萬民選擇與仙殿黃羽同歸于盡，動畫里石昊神魂分離、燃盡自己的催淚獨白，盡情散發(fā)中式熱血動畫主角的獨特魅力，折服了無數(shù)觀眾。

在播的《鏢人》動畫，將中國影視作品中久違的大漠武俠與江湖紛爭，展現(xiàn)得淋漓盡致。

無論是《斗羅大陸》持續(xù)5年的陪伴，《完美世界》打動人心的高潮情節(jié)，還是《鏢人》里每一幀對人物刻畫、情節(jié)渲染的作用，都指向一點——隨著動畫制作技術(shù)的進步，國產(chǎn)動畫已經(jīng)步入了一個新的階段。這個新的階段不僅是指數(shù)量上的增加、類型的多元，更是對動畫藝術(shù)表現(xiàn)力的挖掘。

在而今中國文娛市場的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)動畫里，不斷拓新的技術(shù)到底是如何影響到動畫制作的?關(guān)于這個問題的答案，或許我們可以從2023年上海電視節(jié)騰訊視頻動漫“中國動漫從全面崛起到百花盛放”圓桌沙龍里，平臺、動畫行業(yè)從業(yè)者們的分享中找到答案。

技術(shù)如何賦能國產(chǎn)動畫?

前幾年提到國產(chǎn)動畫代表作品，《斗羅大陸》必然在列。這部作品的出現(xiàn)奠定了國產(chǎn)動畫年番制作的基礎(chǔ)，而今《斗破蒼穹》《完美世界》《一念永恒》在內(nèi)的數(shù)部年番作品也在陪伴年輕觀眾的日常娛樂生活。雖然同為年番，但是由于劇情的差異、人物經(jīng)歷的區(qū)別，在制作層面和制作細節(jié)上有著極大不同。

比如《完美世界》，2021年70分鐘特別篇“雙石大戰(zhàn)”還令觀眾記憶猶新，而2023年5月的“七神決戰(zhàn)”石昊與仙殿黃羽對戰(zhàn)的一集，在精心設(shè)計雙方法寶、招式以及打斗鏡頭之外，用一組細膩的鏡頭語言，將主角獨白的情緒渲染至頂點，打動了無數(shù)觀眾。技術(shù)成就畫面，畫面服務(wù)劇情，“七神決戰(zhàn)”出色的表現(xiàn)，同虛幻引擎等大量新技術(shù)的綜合運用是分不開的。

在圓桌現(xiàn)場，《完美世界》的制作公司福煦影視董事長袁峰提到了面對新技術(shù)時的態(tài)度。“作為創(chuàng)意團隊來說，天然去捕獲、擁抱科技，擁抱當代的技術(shù)這是必須要去走的事情。”他表示，在實際操作過程中，制作團隊需要把控好不同技術(shù)的節(jié)奏感，“你首先要守正，然后再開始突破。”

動畫作為一種內(nèi)容形態(tài)，講好故事是內(nèi)核，而不斷升級和迭代的制作技術(shù)，是增強故事感染力的重要手段。利用新技術(shù)在內(nèi)容層面進行突破、創(chuàng)新，是國產(chǎn)動畫一直以來嘗試的大方向。這一點，在2020年上線的2D年番《一念永恒》上有著深刻體現(xiàn)。

受制于過去的客觀原因，國內(nèi)2D動畫人才數(shù)量和制作能力與海外是有一定差距的。當3D動畫的制作模式逐漸走通后，作為平臺方的騰訊視頻決定要推出一部2D年番，滿足動漫愛好者對2D動畫的需求。

在現(xiàn)場，武冕分享了這部作品在制作層面的關(guān)鍵詞，即“成長”。所謂成長，指的是能夠跟作品一起成長的制作團隊，具備成長性、能夠匹配觀眾成長的主角，最后則是制作層面工業(yè)化的成長，能夠解決2D年番的產(chǎn)能問題。

基于前面兩點，最后選擇出來的正是《一念永恒》。2D動畫在角色面部細微表情、肢體語言刻畫方面的制作優(yōu)勢，也將主角白小純在每一次自我轉(zhuǎn)變、個性成長時的刻畫得細致入微，讓年輕觀眾可以感同身受。

不難看出，制作技術(shù)的革新解決了國產(chǎn)動畫的2個基本問題，一是視聽效果，這是動畫內(nèi)容的根本;二是產(chǎn)能，這關(guān)系到動畫產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展。當品質(zhì)和效率達到了一個基準時，無論是市場還是創(chuàng)作者，都會對動畫的審美提出更高要求，這種主動的追求則會反過來促進內(nèi)容制作技術(shù)的創(chuàng)新和突破，讓國產(chǎn)動畫發(fā)展進階到一個新水平。

用新時代的理念創(chuàng)作中式動畫

在動畫創(chuàng)作領(lǐng)域，技術(shù)和藝術(shù)互相成就的案例層出不窮。為了追求更加真實的視聽表現(xiàn)力，皮克斯每做一部動畫電影，就會對3D CG制作軟件進行升級;以2D動畫見長的日本動畫行業(yè)，早已將2D畫面風格、3D CG制作進行高效統(tǒng)一，達成畫面效果升級以及成本可控。在國產(chǎn)動畫領(lǐng)域，越來越多的創(chuàng)作者早已在探索如何將技術(shù)運用到創(chuàng)作中，去講好國人自己的故事，傳遞中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核，用作品去呈現(xiàn)中式審美風格。

《鏢人》就是一部非常有“中國”味道的武俠題材動畫。為了展現(xiàn)作品獨特的美學風格，動畫將2D技術(shù)和3D技術(shù)進行有效結(jié)合，合理解決了人物動作、畫面透視和長鏡頭的運用上的難點，并使用動捕技術(shù)為2D人物原畫動作戲打底。這種運用多種制作技術(shù)相結(jié)合去再現(xiàn)中式動畫審美特點，在另一部作品《枕刀歌》上亦有深度體現(xiàn)。

因為有大量動作戲，《枕刀歌》從一開始就確定了三渲二模式來進行制作。圓桌現(xiàn)場，制作公司更三動畫CEO劉波強調(diào)：“我們選擇的風格是為故事服務(wù)的。”三渲二在3D動畫的空間感，以及2D動畫線條風格上的優(yōu)勢，讓《枕刀歌》不僅能擁有流暢的動作戲，還能在國產(chǎn)動畫里形成差異化的風格，由此吸引了一批喜愛傳統(tǒng)武俠影視內(nèi)容的觀眾。

劉波表示最近在做雙女主的武俠題材動畫，這部新作里的視效會更夸張，融入更多潮流文化，“我們就希望讓更年輕的人，比如說十幾歲的人喜歡上武俠題材，所以我們在視覺上做一些創(chuàng)新。但內(nèi)核還是俠義的內(nèi)核。”

不過，在《左手上籃》這部籃球題材的2D動畫里，大量張力十足的動作場面卻是靠有籃球經(jīng)驗的原畫師繪制出來的?！蹲笫稚匣@》的總導演謝鐘黎在現(xiàn)場就解釋了自己的創(chuàng)作基調(diào)：“為了還原校園青春一點的感覺，所以要做一些針對性更強的動作。”

在被動畫觀眾譽為“東方古典美人氣質(zhì)”的3D動畫《眷思量》里，就以中國傳統(tǒng)美學為出發(fā)點，基于真實感和想象力構(gòu)建起大量高辨識度的角色、場景建模?！毒焖剂俊返莫毺匦?，固然是導演趙禹晴基于女性視角的個性表達，更是國產(chǎn)動畫百花齊放的一種表現(xiàn)。在圓桌現(xiàn)場，趙禹晴也表示，將采用虛幻引擎5制作《仙劍奇?zhèn)b傳3》。虛幻引擎5在整合制作流程方面有極強優(yōu)勢，可以讓制作團隊將創(chuàng)意和想法留到拍攝階段。“不同的工具給我們帶來流程梳理的思路都不一樣。換一個全新視角去做《仙劍3》，也希望可以呈現(xiàn)出一些不同的東西。”

幾十年前的中國動畫，將多種美術(shù)形式糅合進動畫語言中，創(chuàng)作出水墨、剪紙、定格等制作技術(shù)。而今，中國動畫用新時代的創(chuàng)作理念，諸如《鏢人》《枕刀歌》《左手上籃》《眷思量》這一類擁有強烈個性的國產(chǎn)動畫，實際上是借動畫這種極具想象力的載體，將創(chuàng)作者個性與民族性深度交融的結(jié)果。用新時代的創(chuàng)作理念和新的動畫制作技術(shù)，去創(chuàng)作中國動畫，講好中國故事，重塑中國本土動畫作品風格。用好傳動畫微塵定格工作室總經(jīng)理柳迪的一句話可以總結(jié)為：“我覺得內(nèi)容和表達上，就像兩個人談戀愛，未必是人中龍鳳才能在一起，最重要的是兩個合適。這可能是觀眾看起來會覺得比較簡單，會比較精煉的原因。”

國產(chǎn)動畫的進擊之路

海外發(fā)達動漫產(chǎn)業(yè)無一不是根據(jù)客觀環(huán)境，逐漸打通從內(nèi)容創(chuàng)作到產(chǎn)業(yè)這條路。成熟的動漫行業(yè)，脫離市場必然會曲高和寡，也就談不上長久發(fā)展。國漫如今的內(nèi)容發(fā)展路線，以技術(shù)為切入，先解決動畫制作的產(chǎn)能問題，進而探索風格化的內(nèi)容創(chuàng)作，這是基于互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)環(huán)境下探索出來的一條必然發(fā)展之路。大量作品的誕生，也為國漫與國際接軌奠定了基礎(chǔ)。

動畫是一種具備跨文化傳播屬性的內(nèi)容形態(tài)。有關(guān)國漫與國際接軌的議題，圓桌現(xiàn)場各位都提出了一個共同觀點，即在視覺層面有高辨識度，在故事層面可以引起海外觀眾共鳴的作品，就是海外市場需要的。從業(yè)30年的資深動畫人翁銘在現(xiàn)場提及的《大鬧天宮》，就曾在海外44個國家和地區(qū)輸出、發(fā)行和放映，“世界每個角落都知道，驚為天人，這就是我們的教科書，好好學習，這是我們中國曾經(jīng)的輝煌。動畫是一種語言，一種態(tài)度，一種表達。”

如今國產(chǎn)動畫深挖中國傳統(tǒng)文化精髓，在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法上則體現(xiàn)出時代特點，這樣的作品具備能夠在海外吸引更多關(guān)注的潛力。但由于文化屏障的存在，通過故事去引發(fā)海外觀眾的共鳴，卻需要創(chuàng)作者有足夠的耐心。

當然，動畫的國際化傳播，不僅是指把優(yōu)秀的作品送到海外市場，也包括國際化的技術(shù)合作。倍視傳媒創(chuàng)始人兼CEO Chris Bremble身在中國10年，他就深刻感受到中國動畫行業(yè)“在敘事和故事方面，除了有技術(shù)的成熟之外，中國相關(guān)專業(yè)人員的技巧也變得越來越成熟。”由翁銘執(zhí)導的多國合作短評集《TAISU PROJECT》將在今年上線，它或許將成為中國動畫與國際技術(shù)合作的一個正面案例。

在進行內(nèi)容國際化的探索中，騰訊在線視頻平臺運營部燃動宇宙工作室群負責人周望也提出了平臺側(cè)的觀點，即國漫與國際的接軌不是一部兩部作品，而是整個品牌的創(chuàng)作思路都應(yīng)該是如此。顯然，這需要創(chuàng)作者持續(xù)堅持創(chuàng)作熱情，更需要平臺堅定不移地對好內(nèi)容進行扶持。

當我們回看整個國漫市場，數(shù)個年番加大量精品季番吸引了超過2億國漫年輕用戶，大量創(chuàng)作者可以將自己的個性化內(nèi)容付諸實現(xiàn)，在這個過程中，平臺的“穿針引線”起到了極其重要的作用。

自2015年開始布局國漫以來，騰訊視頻在這8年里，與行業(yè)的優(yōu)秀團隊展開緊密合作，扶持動畫制作人才，大力推動技術(shù)發(fā)展與產(chǎn)能升級，以優(yōu)秀的故事和制作引領(lǐng)大眾審美，將單一作品形成一個體系、大的類別，從中又可以產(chǎn)出帶有濃厚中國文化標簽的個性化作品，這些源源不斷的內(nèi)容產(chǎn)出吸引了中國年輕人愛上國產(chǎn)動畫。

騰訊視頻對于國漫行業(yè)的布局，高度符合“長期主義講中國好故事”的基準：與合作伙伴一起，對技術(shù)創(chuàng)新的不斷深挖，在內(nèi)容題材、呈現(xiàn)形式和價值內(nèi)核等各個方面進行融合與創(chuàng)新，通過長線布局讓國漫生態(tài)的建設(shè)更加穩(wěn)固，國漫產(chǎn)業(yè)的“黃金時代”也就不遠了。