近日,導(dǎo)演馬丁•斯科塞斯在《紐約時報》發(fā)表長文,詳細(xì)解釋他引起了巨大反響的“漫威電影不是電影(cinema)”言論。馬丁說:光寫下這些,就讓他非常傷心。
斯科塞斯《紐約時報》文章《我說漫威電影不是電影,讓我解釋》全文:
十月初,我在英國接受了《帝國》雜志采訪,被問到的問題之一是關(guān)于漫威電影的。我回答了。我當(dāng)時說:我試著去看了幾部漫威電影,但它們不適合我,它們在我看來似乎和主題公園更為接近,而非我這一生所熟知和熱愛的電影(movie),最后我說我不認(rèn)為它們是電影(cinema,指電影、電影工業(yè)和制作電影的各種藝術(shù)、技巧,定義和最寬泛的movie有不同)。
一些人似乎關(guān)注到了我答案中的最后一句話,認(rèn)為這句話是侮辱,或者作為我仇恨漫威的證據(jù)。如果任何人想要把我的話這么去理解,我沒有任何辦法去阻止他們這么想。
很多系列電影都是由非常有才華和藝術(shù)造詣的人們打造的。這一點你可以在大銀幕上看出來的。這些電影提不起我的興趣,是因個人喜好和性情所致。我知道如果我年輕一些,如果我更晚一些成年,我可能會為這些電影所興奮,甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所處的那個年代長大成年,并發(fā)展了一套我自己對電影的認(rèn)知——關(guān)于電影是什么,以及可以做到什么樣子。而我認(rèn)知的電影和漫威宇宙的距離,就好比我們地球到天上的半人馬座阿爾法星那樣遠(yuǎn)。
對我,對我喜愛和尊敬的電影人們,以及對和我大約同期開始拍電影的朋友們來說,電影(cinema)講的是“啟示”——美學(xué)、情感和精神上的啟示;講的是“角色”——人的復(fù)雜性和他們充滿反差、有時甚至自相矛盾的本性,他們能彼此傷害、彼此相愛,又能突然直面自我的那種方式。
它講的是在銀幕上遭遇我們意想不到的東西,來自被它所戲劇化進行詮釋的現(xiàn)實生活,并進一步拓寬電影這種藝術(shù)形式的可能性。
這對我們來說是關(guān)鍵所在:它是一種藝術(shù)形式。關(guān)于這個問題過去曾有過爭論,我們出力去支持電影(cinema),認(rèn)為其和文學(xué)、音樂和舞蹈是平等的。我們也逐漸明白,這種藝術(shù)可以存在于不同的地方,有不同的樣式—— 塞繆爾•富勒的《鋼盔》、英格瑪伯格曼的《假面》、斯坦利•多南和吉恩•凱利的《好天氣》,肯尼思•安格的《天蝎星升起》、讓-呂克•戈達(dá)爾的《隨心所欲》,以及唐•希格爾的《財色驚魂》,它們都是。
又或者是阿爾弗雷德•希區(qū)柯克的電影——我想你可以說,希區(qū)柯克他自成一套“系列電影(franchise,即如今的漫威電影宇宙等規(guī)模廣大的系列電影)”?;蛘哒f,那時候他就是我們的“系列電影”。每部新的希區(qū)柯克電影都是一部“大事件電影(event film,如今指能造成很大影響的大片)”。在一家老戲院中擠得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)姆块g里看《后窗》,那是一場非凡的體驗,是觀眾和電影之間的化學(xué)反應(yīng)催生的一出大事件,一場石火電光。
從某種程度上來說,某些希區(qū)柯克電影也像主題公園,我想到的是《火車怪客》,這部電影的高潮就發(fā)生在一座真正的游樂園的旋轉(zhuǎn)木馬上。還有《驚魂記》,我是在首映當(dāng)天的午夜場看的,那次體驗我此生永遠(yuǎn)不會忘記。人們?nèi)タ催@場電影,是想要得到驚嚇/驚喜,得到刺激,他們也并沒有失望。
六七十年后,我們依舊在看這些電影,并為之驚嘆。但我們一遍一遍回頭去重看的,是那些刺激、那些驚嚇嗎?我想不是?!段鞅逼薄返慕?jīng)典段落固然絕妙,但少了故事核心中那些讓人心痛的情感,或者加里•格蘭特角色絕對的失落感,它們不過是一系列充滿動感的、優(yōu)美的鏡頭組合和剪切。
《火車怪客》的高潮也是技藝高超的,但讓現(xiàn)在的觀眾產(chǎn)生共鳴的是兩位主角的互動和互相作用,以及羅伯特•沃克那讓人深深不安的演繹。