游戲電影化是好還是壞？游戲界越來越像“好萊塢”

　　從某種程度上來說，游戲界掀起的“電視劇游戲”制作狂潮需要的只是大量電視劇授權(quán)許可，其它東西都不太重要了。當然了你可以說Telltale Games根據(jù)《權(quán)力的游戲》電視劇改編的同名游戲就沒有照搬原劇劇情，而是別出心裁地從不同角度呈現(xiàn)這個龐大的奇幻世界。但是你也可以挑剔地說Telltale Games版《權(quán)力的游戲》中的人物建模還是沿用了電視劇中的演員相貌和造型。由于電視劇主線劇情長，發(fā)揮空間大，許多大牌演員漸漸從大熒幕轉(zhuǎn)戰(zhàn)到電視機，同時不少年輕演員也開始選擇從事游戲表演工作，專門在幕后為游戲人物制作進行表演。

　　就我個人來說，電視劇授權(quán)改編游戲是一種內(nèi)疚的快樂。從《雙面女間諜》到《迷失：穿越多莫斯》，從《反恐24小時：游戲》到《X檔案》，這些垃圾游戲根本不值得任何一個人在它們身上浪費時間，但它們還是被厚顏無恥地制作出來了。更令人氣憤的是，由于受合同制約，不少原劇演員不得不為這些垃圾游戲配音，這就讓這些游戲更容易地騙無知玩家的錢了，演員配音也成為了這些游戲僅存的亮點。如今游戲畫面不斷進步，越來越向電影靠齊，留給制作人們的自由發(fā)揮空間也越來越少。許多電影電視改編游戲完全就是玩家扮演演員扮演的主人公重頭經(jīng)歷了一遍劇情故事，雖然游戲看起來是一種浸入式劇情體驗方式，但實際上玩家在玩這類游戲時一直都處于“出戲”狀態(tài)。

　　不過有時候看一些演員在游戲中登場還是很有趣的，比如《直到黎明》中的Peter Stormare。Rockstar Games就啟用了一名二線演員Ned Luke作為《GTA5》的主角Mike的原型。而James McCaffery在為游戲《馬克思佩恩》配音之前，他的臉還不如他的聲音出名。

　　資深演員懂得表演，無論是姿勢動作還是臺詞對話都有模有樣，這種全能型演員將慢慢淘汰掉功能單一的游戲配音演員。不過有些人還是更喜歡傳統(tǒng)數(shù)字化表演，最近FMV技術(shù)就大有回歸趨勢。FMV叫做全動態(tài)影像技術(shù)，該技術(shù)采用真人在虛擬場景中表演。這類游戲有《特斯拉效應：神探墨菲的冒險》、《失蹤：驚險游戲》和《矛盾》，但它們都不怎么成功，雖談不上失敗，但擁有不少局限性，我想這主要是因為從第三人稱轉(zhuǎn)向第一人稱的游戲體驗往往是被動的。把《特斯拉效應：神探墨菲的冒險》和《直到黎明》放在一起做比較，你就會發(fā)現(xiàn)后者之所以成功實際上就是因為它風格統(tǒng)一，沒有直接采用真人出現(xiàn)在游戲中，從頭到腳都是一部3D動畫構(gòu)成的游戲。

　　采用FMV技術(shù)的游戲開發(fā)者們認為，將真人表演直接呈現(xiàn)在游戲中或許能找回真人表演在數(shù)字化過程中丟失的那部分微妙之處。Remedy公司即將推出的《量子破碎》宣稱會把真人視頻和電子表演相結(jié)合，前者主要用于介紹故事背景，后者則用于構(gòu)建游戲環(huán)境和互動要素。前幾年口碑極好的游戲佳作《心靈殺手：美國噩夢》就是該公司在這一類型游戲上的首次嘗試，利用FMV技術(shù)制作游戲動畫場景要比傳統(tǒng)動畫制作方式更快更省錢。

　　《量子破碎》的真人視頻把戲會不會成功還不得而知，以前也曾有過這類利用多媒體敘事的游戲，但效果往往不盡人意。但至少這讓我們看到，現(xiàn)在還是有開發(fā)商在踐行總結(jié)過去失敗行業(yè)經(jīng)驗，甘愿冒風險嘗試游戲制作多樣化的進取精神。

　　如今知名演員在電子游戲中露面已經(jīng)不是什么新鮮事了，只不過不同于大銀幕上的光鮮亮麗，他們只能在穿著布滿傳感器的緊身衣在幕后表演。他們在游戲中的數(shù)字化形象往往只能流行一時，也許永遠也不能躋身IMDB互聯(lián)網(wǎng)電影數(shù)據(jù)庫。

　　不管人們喜愛與否，游戲電影化后，真人表演始終要比游戲開發(fā)者腦補出的表演要生動真實，就憑這一點，它就絕對不會輕易被游戲開發(fā)者們拋棄。

　　但是一款成功游戲光有演員優(yōu)秀表演是遠遠不夠的，好的編劇和制作人才是游戲成功的關鍵?，F(xiàn)在游戲界越來越像“好萊塢”，像《寂靜嶺》這樣有潛力成為游戲界和影視界雙棲大作的作品也有很多，但是游戲電影化還需要更多有創(chuàng)意、有眼光的人才加入其中，這還有很長的路要走。