澤野弘之的燃曲 為什么總是配爛番？

　　有了《護(hù)士小葵》這個(gè)舞臺(tái)，澤野弘之展現(xiàn)出的音樂(lè)天賦也被真人劇《醫(yī)龍》導(dǎo)演注意到并邀請(qǐng)他為劇集配樂(lè)。于是便有了旋律平和舒緩，深入人心的《Blue Dragon》，一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》?！夺t(yī)龍》對(duì)于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫(yī)龍》開(kāi)始，澤野弘之的影視配樂(lè)之路逐漸拓寬到動(dòng)畫中去。

　　2006年，澤野弘之開(kāi)始投身于動(dòng)畫配樂(lè)的工作中。后來(lái)的故事大家也都知道了，澤野弘之借燃曲打開(kāi)了名聲，“燃”也成為了他的配樂(lè)代表風(fēng)格，同類型的動(dòng)畫作品接二連三的找上門來(lái)，其也成了燃曲專業(yè)戶。

　　不只是澤野弘之，音樂(lè)人和商業(yè)動(dòng)畫之間的類型固化其實(shí)是一種常態(tài)現(xiàn)象。同為80后的幾位作曲家，都與特定的動(dòng)畫題材進(jìn)行了綁定：林友樹(shù)在《排球少年》《強(qiáng)風(fēng)吹拂》中創(chuàng)作的音樂(lè)構(gòu)成簡(jiǎn)潔，靈動(dòng)優(yōu)美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂(lè)能讓人感受到橫山克對(duì)鋼琴獨(dú)到的運(yùn)用，細(xì)膩的曲風(fēng)；牛尾憲輔則因?yàn)樵须娮右魳?lè)人的經(jīng)歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂(lè)有著較強(qiáng)的跳躍感。

　　從內(nèi)容角度來(lái)看，音樂(lè)是烘托情緒、渲染氛圍的工具，升華故事和情節(jié)；動(dòng)畫能給予音樂(lè)畫面感，觀眾可以更加深入地理解音樂(lè)中的情緒。從商業(yè)角度來(lái)看，有一定名氣的作曲人相當(dāng)于作品的一塊宣傳招牌，想要在市場(chǎng)形成影響力的“新生代”音樂(lè)人也需要靠動(dòng)畫拓寬受眾影響力。隨著對(duì)音樂(lè)藝術(shù)認(rèn)知的不斷提升，對(duì)自己創(chuàng)作能力的不斷挖掘，即使是針對(duì)同一個(gè)類型的故事，資深的音樂(lè)人也有不同創(chuàng)作手法。

　　比如宮崎駿動(dòng)畫電影里那些直擊人心的配樂(lè)，是久石讓會(huì)運(yùn)用不同的樂(lè)器呈現(xiàn)出來(lái)的結(jié)果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》和《星際牛仔》創(chuàng)作的配樂(lè)風(fēng)格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里，神前曉也會(huì)用不同的作曲風(fēng)格讓觀眾感受鮮明的青春。

　　當(dāng)然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業(yè)市場(chǎng)收獲大量受眾的同時(shí)，身在其中的音樂(lè)人從未放棄過(guò)對(duì)藝術(shù)的追求，實(shí)現(xiàn)自我突破。澤野弘之在為動(dòng)畫作品配樂(lè)的同時(shí)，也與其團(tuán)隊(duì)啟動(dòng)了多個(gè)音樂(lè)企劃，或是以人聲為主的“nZk”，或是以樂(lè)器演奏為主的“emU”。對(duì)于讓音樂(lè)表現(xiàn)多樣性這件事，他一直都堅(jiān)持著。在過(guò)去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風(fēng)格之后，更加堅(jiān)定其對(duì)多元化曲風(fēng)的探索決心，憧憬著自己能夠不被局限于某一標(biāo)簽。

　　在澤野弘之吧中，粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品，專注于感受音樂(lè)本身。在他們的解析中可以感受到，澤野弘之風(fēng)格多變，可以輕松拿捏大眾喜好，也可以滿足小眾獨(dú)特口味。就像澤野弘之在2022年個(gè)人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說(shuō)，未來(lái)他將不受限于單一風(fēng)格，“向每個(gè)故事灌入新風(fēng)，解放全新的自己”。