盤點那些“好色”的藝術家們：以藝術家之名命名的顏色

　　色彩不僅是藝術家們創(chuàng)作中必不可少的美學元素，更是其傳遞情感與價值觀念的媒介。它可以在觀賞者的視覺神經中留下長久印象，是最直接的視覺語言。

　　有時候一種顏色就代表了一種風格，代表了一位藝術家，只有通過對這些顏色的解讀才能走進藝術家的內心世界。

　　一色一世界

　　倫勃朗：棕

1661年倫勃朗（Rembrandt）《扮作使徒保羅的自畫像》（Self-portrait as the Apostle Paul）

　　倫勃朗（Rembrandt）是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物。

　　他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。因此，人們形象的稱為“倫勃朗光”。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)稱倫勃朗為‘夜光蟲’；還有人說他用黑暗繪就光明。

1642年倫勃朗（Rembrandt）《夜巡》（The Nightwatch）

　　倫勃朗對光的使用令人印象深刻。在利用“光暗”的處理手法繪畫時，他常常采用棕色為背景，獨到地運用明暗，靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中，給人以穩(wěn)定莊重的感覺。

1629年倫勃朗（Rembrandt）《戴頸甲和貝雷帽的自畫像》（Self-portrait with Gorget and Beret）

1654年倫勃朗（Rembrandt）《浴女》（Bathing river）

　　這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。