Netflix如何靠世界觀設定 把真人劇《副本》改成動畫

　　例如漫威漫畫最受歡迎的超級英雄“蜘蛛俠”，除了很多人熟知的彼得·派克外，還有其繼任者“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯，以及通過平行宇宙設定衍生出來的各種形態(tài)的“蜘蛛俠”，他們都通過不同的角度繼承了“蜘蛛俠”這個名號所代表的信念與精神。

　　相比起來，日本文創(chuàng)行業(yè)在進行IP世界觀創(chuàng)造的過程中，往往更傾向于圍繞某幾位固定的主角來展開故事，荒木飛呂彥創(chuàng)作的《JOJO的奇妙冒險》是為數(shù)不多的類似案例。從1987年漫畫正式與讀者見面時，無論是喬納森·喬斯達，還是空條承太郎，亦或是喬尼·喬斯達，發(fā)生在這些繼承了“JOJO”血脈角色身上的故事，才是讓這部漫畫形成龐大世界觀的關鍵因素。

　　在《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書中，荒木飛呂彥提到，之所以新角色能夠不斷突破世界觀造成的局限，主要是因為角色的精神世界可以不斷發(fā)展，不斷成長，永遠都不會有成型的一天。

　　從這一點上看，Netflix在進行《副本》IP拓展的過程中，其實是借助了原作世界觀設定的巧勁。在“人類意識可以隨意進入某個肉體”的設定下，Netflix完全可以放開手腳，讓不同的團隊，分別用自己的方式去講述發(fā)生在武·科瓦奇身上的故事。

　　雖然這些作品的主角名義上都是同一個人，但這些故事可以是特別美式的，可以是非常日式的，甚至讓這位“星際戰(zhàn)士”(原作小說稱為“特派探員”)強行性轉也不是不可能。從內容創(chuàng)作的角度上看，這些角色本質上都起到了“新角色”、“新故事”的作用，整個《副本》IP自然就有了很強的拓展性。

　　在這樣的框架下，《副本》衍生作品的內容形態(tài)和美術風格，于是就變得不受限制。做出《副本：義體置換》這種與原作小說和真人影視相對獨立的動畫，自然就不是什么難事。

　　當然，《副本》目前面臨的最大問題是，當真人劇第二季和衍生動畫口碑都接連折戟的現(xiàn)在，武·科瓦奇的偵探冒險故事到底還能不能以影像的形式繼續(xù)推進下去，恐怕只有看Netflix遍布全球的1.67億訂閱用戶到底有多喜歡這個IP，才能知道了。????